Michaël Hirsch, ein paar wilde Strähnen auf dem Kopf und der schelmische Blick eines Pagen, ist Schauspieler. Mit 33 Jahren blickt er bereits auf zwei Soloprogramme zurück, die er von Paris bis zum renommierten Festival von Avignon präsentiert hat, sowie auf eine Vielzahl von Rollen in Stücken anderer Autoren. Michaël Hirsch spielt geistreiche Figuren mit feinem Gespür für Kleidung – besonders dann, wenn es um lässige Eleganz in den eigenen vier Wänden geht, wie der berühmte Isidore Beaupieu, Superstar des gefeierten Je pionce donc je suis. Während er den Lockdown damit verbringt, für seine Social-Media-Follower live ganze Bücher wie Stefan Zweigs eindrucksvolles Werk „Magellan“ vorzulesen, hat uns Michaël Hirsch am Telefon erzählt, was er an Kleidung schätzt. Am Ende dieser Lektüre schlüpfen Sie vielleicht in einen Morgenmantel (suchen Sie nicht danach, wir führen keine!). Es ist die perfekte Jahreszeit dafür.
Inwiefern erweist sich Kleidung als strategisches Element, wenn man auf der Bühne steht?
Als ich auf der Schauspielschule war, wurde viel über den berühmten Robert Hirsch gesprochen. Er war Tänzer und Schauspieler. Das Erste, was er tat, bevor er an einer Rolle arbeitete, war, genau die Dinge zu finden, die der Rolle am besten stehen würden. Robert Hirsch war der Ansicht, dass das Gespür für den Boden absolut alles bei der Annäherung an eine Figur leitet. Das hat man uns an der Schauspielschule erzählt, und damals hat mich das sehr geprägt. Diese Geschichte hat etwas in mir ausgelöst, und das spüre ich bis heute.
Wenn ich auf der Bühne Sneakers trage, fühle ich mich anders – ich bin nicht derselbe wie in klassischen Lederschuhen. Mein Körpergefühl verändert sich. Schuhe bringen das Wesen meiner Figuren zum Vorschein. Generell ist Kleidung wie die zweite Haut meiner Figur. Das ist strategisch durchdacht und mehr noch: ein essenzielles Element für mein Spiel. Und es ist auch meine Art, mich der Welt zu präsentieren. Ich weiß, wie wichtig das im Blick des Publikums ist und was es über eine Figur im Vergleich zu einer anderen aussagt.
In Ihrem jüngsten Stück „Je pionce donc je suis“, das im Lucernaire in Paris aufgeführt wurde, spielen Sie zweiundzwanzig Figuren gleichzeitig und wechseln dabei so gut wie nie den Anzug. Wie haben Sie diesen Aspekt Ihrer Arbeit konzipiert?
Die Idee war, einen Anzug zu finden, der es mir erlaubt, wie ein Chamäleon all diese Figuren in einer einzigen zu spielen. Es musste also etwas recht Neutrales sein. Das war einer der schwierigsten Punkte bei der Inszenierung des Stücks. Ich brauchte ein Kleidungsstück, das an einen Schlafanzug erinnert. Zusammen mit meiner Kostümbildnerin haben wir uns daher für ein schlichtes T-Shirt und eine Chino aus fließendem Material entschieden, ganz in Grau, dazu leichte Schuhe, die wie Hausschuhe wirken.
(...) Kleidung ist wie die zweite Haut meiner Figur. Das ist strategisch durchdacht und mehr noch: ein essenzielles Element für mein Spiel. Und es ist auch meine Art, mich der Welt zu präsentieren.
Das Problem war, dass ich absolut unterschätzt hatte, wie intensiv es sein würde, dieses Stück zu spielen. Am Ende der Premiere war ich schweißgebadet. Schweißgebadet und in Grau. Sagen wir so: Man hat es gesehen. Mein Anzug war voller Schweißflecken. Es musste unbedingt ein anderes Outfit her, bevor die zweite Vorstellung begann. Also sind wir auf ein schwarzes Ensemble umgestiegen, dessen Jacke und Hose maßgeschneidert wurden, damit sie auf der Bühne perfekt sitzen.
Viele Cons treten vor ihr Publikum in Jacke und T-Shirt auf, als wäre diese Kombination zur Dienstkleidung der Branche geworden …
Im Stand-up braucht man eine Art Alltagsanzug, ja überhaupt Alltagskleidung. Das ist eine Ästhetik, die suggerieren soll, dass alles ganz gewöhnlich, ganz mühelos ist – als käme man ganz natürlich aus der Bar nebenan auf die Bühne geschlendert, und das reicht. Als gäbe es keinen Unterschied zwischen Straße und Bühne. Viele Cons tragen Jacke und T-Shirt, um dem Publikum zu zeigen, dass sie sich Mühe gegeben haben, aber gleichzeitig lässig und entspannt sind. Genau so war ich bei meiner ersten Show angezogen.
In „Je pionce donc je suis“, einem Stück, das den Schlaf und den Müßiggang feiert, bezeichnen Sie den Morgenmantel als „Prunkgewand“. Kann man Ihrer Meinung nach faul und gleichzeitig elegant sein?
Meine Figur Isidore Beaupieu verkörpert ein Stück weit mein früheres Leben. Ein Typ, der in einem großen Unternehmen arbeitet, jeden Morgen in aller Herrgottsfrühe aufsteht, um sich von einem extrem manipulativen Chef drangsalieren zu lassen, und die Zähne zusammenbeißt – weil das Leben eben so ist und nicht anders, denkt er. Und dann schläft Isidore Beaupieu eines Tages mitten in einem Meeting ein. Er gibt auf.
In einer Zeit, in der man ständig dem Gefühl hinterherläuft, keine Zeit zu haben, wirkt Schlaf, das Ausruhen, fast wie ein revolutionärer Akt. Deshalb ist die passende Kleidung dazu etwas, das man nicht auf die leichte Schulter nehmen sollte. Der Morgenmantel ist eine ernste Angelegenheit. Ich finde, es ist ein Kleidungsstück, das viel zu oft vernachlässigt und vergessen wurde, das aber wunderbar ist. Ich denke an diese Art von Hausmantel, wie man sie etwa auf den Schultern von Persönlichkeiten wie Sacha Guitry gesehen hat. Mit einem Morgenmantel hat man das Gefühl, selbst im Pyjama gut gekleidet zu sein. Mein idealer Morgenmantel ist aus Seide, mit einem leicht altmodischen Muster, das an ein Hermès-Tuch erinnert. Er muss so fließend fallen, dass mein ganzer Körper sagt: Ich bin Künstler.
Kommt es vor, dass Sie sich, sagen wir mal, exzentrisch verkleiden?
Beim Festival von Avignon geht es darum, alles zu tun, damit das Publikum in unsere Vorstellungen kommt. Ich lasse mir jedes Jahr ein Kostüm anfertigen, um die Blicke der Leute auf der Straße auf mich zu ziehen. Einmal lief ich mit einem riesigen Fragezeichen aus Styropor herum, das an ein T-Shirt geklettet war, wobei mein Kopf mitten in der Rundung des Dings steckte. Ich war komplett in Türkisblau. In so einem Moment muss man das eigene Ego natürlich völlig beiseitelassen.
In einer Zeit, in der man ständig dem Gefühl hinterherläuft, keine Zeit zu haben, wirkt Schlaf, das Ausruhen, fast wie ein revolutionärer Akt.
Beim letzten Festival, zur Präsentation von „Je pionce donc je suis“, war ich im Morgenmantel auf der Straße unterwegs, mit einem Rucksack in Kissenform. Es war ein Kissen mit zwei Trägern und einer Öffnung, um Sachen hineinzustecken. Der Inbegriff des Müßiggängers sondergleichen, eine Comicfigur à la Gaston Lagaffe. Die Leute staunten Bauklötze – so wie man staunen würde, wenn man nach jahrelangem Koma erwachte und auf der Straße all diese Menschen mit Masken sähe, die wegen eines Lockdowns für Nudeln anstehen.
Das Festival von Avignon ist das Ereignis, das jedes Jahr alles zusammenbringt, was in Frankreich auf und hinter der Theaterbühne Rang und Namen hat. Da gibt es jede Menge ganz besondere Looks zu entdecken, nicht wahr?
Man darf nicht vergessen, dass das Festival von Avignon ein Jahrmarkt ist. Mit seinen ganz eigenen Attraktionen. In Avignon sind wir alle Jahrmarktsfiguren. Da gibt es den Schauspielschüler. Er heißt Boris und hat lange Haare. Er hat das ganze Jahr über Tschechow gelesen und ist fest davon überzeugt, dass Anja im „Kirschgarten“ die zentrale Figur seines gesamten Werks ist. Er trägt Samtkleidung, dazu einen Schal zum Schutz seiner Stimmbänder. Nicht weit von Boris entfernt trifft man auf die berühmten Poi-Spieler, die Zirkusleute, die ziemlich genau dem Bild entsprechen, das man von freischaffenden Bühnenkünstlern hat. Der Vergleich ist simpel: Was den Bühnenkünstler vom Straßenpunk unterscheidet, ist der Hund.
In Avignon trifft man natürlich auch auf sehr ernste Schauspieler. Menschen, die es – zumindest für ihre Künstlerseele – kaum ertragen, dass während des Festivals so viele Leute in den Straßen unterwegs sind. Viel zu schmerzhaft für sie. Da ist jede modische Extravaganz denkbar. Ein Rollkragenpullover trotz Augusthitze zum Beispiel. Und dann sind da die Theaterintendanten und Programmverantwortlichen. Die fallen auf. Für sie gilt im Sommer vor allem: Leinen. Leinen überall. Es muss weit und luftig fallen. Birkenstocks an den Füßen und oft eine feine, fast demonstrativ zur Schau getragene Deodorant-Abstinenz. Die Typen sehen sechs Vorstellungen am Tag, die haben keine Lust auf Umstände. Sie markieren ihr Revier.