Was einem bei der Begegnung mit Johann sofort auffällt, ist sein spitzbübischer Blick. Der 39-jährige Drehbuchautor und Regisseur versteht es meisterhaft, jedes Thema mit einer Mischung aus Humor und Bescheidenheit fesselnd zu vermitteln. Für ihn dient Kleidung dazu, „zu zeigen, wer man ist und was man erlebt hat“. Und wenn man ihn sieht, glaubt man sofort, dass er schon tausend Leben gelebt hat.
Kannst du dich kurz vorstellen?
Ich heiße Johann, bin 40 Jahre alt und lebe seit 18 Jahren in Paris. Ich kann hervorragend Gorillas nachmachen und mit verstellter Stimme für meine Katze sprechen – das bringt meine Frau immer zum Lachen. Ich begeistere mich für Uhrmacherkunst und kubanische Zigarren und fahre Motorrad. Ich schätze schöne Dinge und Materialien, die eine schöne Patina ansetzen. Für mich hängt der Wert der Dinge von den Menschen ab, mit denen man sie teilt, und unsere Kleidung sollte zeigen, wer wir sind und was wir erlebt haben. Man muss sich darin wohlfühlen, sonst ist es nur eine Verkleidung... Zudem achte ich sehr auf meine Ernährung und esse nach dem Paleo-Prinzip: ohne Getreide und ohne Milchprodukte, dafür vollwertige und frische Lebensmittel. Ich bin überzeugt, dass unser Wohlbefinden zu 80 % von dem abhängt, was auf den Teller kommt, und zu 20 % von Sport und erholsamem Schlaf.
Oh ja, meiner Meinung nach werden wir durch unsere Gewohnheiten bestimmt: der schlechteste aller Herren, der beste aller Diener.
In welchem Bereich arbeitest du?
Ich arbeite beim Film und beim Fernsehen. Ich habe zwei Rollen: Die erste ist die des Regieassistenten, das heißt, ich organisiere die Dreharbeiten und koordiniere die Teams (Kostüm/Anzug, Bild, Ton, Spezialeffekte, Tiertrainer, Stuntleute...), während ich versuche, die Vision des Regisseurs mit dem Budget des Produzenten in Einklang zu bringen. Ich habe das Glück, an ganz unterschiedlichen Projekten zu arbeiten: historische Stoffe, Abenteuer, Action... (Chefs für France 2, Belle & Sebastian 3, Chambre Noire, Die letzte Mätresse von Catherine Breillat, der französische Teil von The Da Vinci Code...). Die zweite Rolle ist die des Drehbuchautors und Regisseurs. Aktuell entwickle ich gemeinsam mit Mathieu Noel (Europe 1) eine dystopische Serie, produziert von Bruno Solo.

Wie bist du dorthin gekommen?
Ich habe mich verirrt, habe Rückschläge erlebt, bin wieder aufgestanden, habe Fehler gemacht, habe mich von den falschen Menschen blenden lassen und dann von den richtigen – und schließlich habe ich meinen Glücksstern entdeckt und geheiratet.
Wann trägst du Hemden?
Jedes Mal, wenn ich meinen Schwiegervater besuche! Aber im Ernst: Am Filmset kleide ich mich sehr im Workwear-Stil, da die Tage körperlich anstrengend und schmutzig sind. T-Shirt aus Wolle oder Leinenmischung. Zwischen den Drehs genieße ich es dann, mich etwas schicker zu machen – selbst wenn es nur für mich ist und ich zu Hause bleibe. Dann trage ich Hemden: klassische Businesshemden in Weiß oder Blau für Abende mit Freunden oder festlichere Anlässe, oder Denimhemden und olivgrüne Military-Hemden als Überhemd.

Wie würdest du deinen Stil beschreiben?
Mein Stil ist eine bunte Mischung aus all den Einflüssen in meinem Kopf. Er verbindet Eleganz und Raffinesse mit rockigen Elementen, Leder, Used-Effekten sowie strukturierten, rauen Stoffen. Komplette Total Looks mag ich nicht, das wirkt auf mich immer aufgesetzt. Mir gefällt der Stilbruch, der etwas Einzigartiges schafft und die Persönlichkeit unterstreicht. Ich kombiniere ein Businesshemd und ein Sakko mit abgetragenen Vans und einer Slim-Fit-Jeans. Oder eine Bundfalten-Karottenhose von Maharishi im Military-Stil mit makellosen Oxford-Schuhen... Ich liebe es, wenn Mode traditionelle Arbeits- und Militärkleidung neu interpretiert.
Mein Look entwickelt sich immer noch weiter und ist das Ergebnis einer ständigen Auseinandersetzung mit meiner Persönlichkeit: wer ich bin, wer ich sein möchte, was ich nach außen ausstrahlen und welches Gefühl ich vermitteln will. Ich habe ganz von vorne angefangen: Früher habe ich Kleidung nur im Sale gekauft und rein nach der Höhe des Rabatts ausgewählt. Ich war schlecht angezogen und sah aus wie alle anderen... Dann habe ich mich verändert und dazugelernt. Ich habe begriffen, dass Schwarz eine Farbe ist, dass meine Größe kleiner war, als ich dachte, und dass man sich über Kleidung ausdrücken kann. Ich habe auch den ethischen Aspekt hinter der Textilherstellung verstanden – die Skandale um schadstoffbelastete Baumwolle, die Arbeitsbedingungen in den Fabriken der großen Fast-Fashion-Konzerne und die Verschwendung minderwertiger Wegwerfmode.
Wie hast du Hast kennengelernt?
Ich bin über den Blog Bonne-Gueule auf Hast aufmerksam geworden, wo die Marke regelmäßig empfohlen wird.

Was macht Hast deiner Meinung nach besonders interessant?
Das Preis-Leistungs-Verhältnis macht Hast gerade bei Alltagskleidung wie Hemden besonders attraktiv. Und vor allem die Fertigungsethik und der besonnene Ansatz entlang der gesamten Kette. Zudem ist der Schnitt einwandfrei, die Stoffe sind strapazierfähig und schön.
Warum wolltest du bei dem Shooting mitmachen?
Obwohl ich überhaupt nicht aus der Modebranche komme, mich aber sehr dafür interessiere, fand ich die Idee des Teams klasse, Kunden aktiv einzubinden und sie an diesem Abenteuer teilhaben zu lassen.
Was nimmst du von diesem Tag mit?
Ich habe mich sehr über die Begegnungen gefreut: mit dem Hast-Team, aber auch mit den anderen Kunden und jetzigen Botschaftern. Wir sind sehr verschieden, aber es waren durchweg interessante Leute da. Die Marke bringt Menschen rund um ihre Werte von Ethik und bewusstem Konsum zusammen, das ist großartig!
Ein letztes Wort?
„Wahre Klasse zeigt sich in schöner Kleidung“ – Le Grand Détournement, Michel Hazanavicius.