Der September steht in Paris ganz im Zeichen der fast schon heiligen Design Week. Eine Woche, die, wie ihr Name sagt, allen Praktiken rund um Design gewidmet ist, organisiert rund um die Messe Maison et Objets und in den Galerien des Pariser Zentrums. Ein besonderer Moment, um die neuesten Kreationen der Talente der Branche auszustellen, zu zeigen und zu fördern.
Und in Zeiten der ökologischen Krise ist es wichtig, die Umweltauswirkungen von Architektur- und Designproduktionen zunehmend zu berücksichtigen. Deshalb haben wir beschlossen, mit Paul Marchesseau, dem Gründer von Emilieu Studio, zu sprechen, der eine auf Wiederverwendung basierende Architektur entwickelt und über eine engagierte, tief in unserer Zeit verankerte Praxis nachdenkt.
Eine Gelegenheit, vergessene Praktiken wie die Dekorationsmalerei zu thematisieren, die Alternativen zur Produktion neuer Materialien ermöglicht, aber auch über die Rolle der Kleidung in einem Beruf an der Schnittstelle verschiedener Bereiche zu sprechen.
Deine Design- und Innenarchitekturpraxis ist vielfältig und basiert von Anfang an auf der Bedeutung von Wiederverwendung und Umweltfragen. Erzähl uns ein wenig von der Entstehung deiner Arbeit und ihren Anwendungen.
Ich habe eine Design- und Innenarchitekturagentur namens Emilieu Studio gegründet, mit der wir auch über einen integrierten Thinktank Forschung betreiben. Dabei arbeiten wir zu Umwelt-, Sozial- oder politischen Themen, stets in Verbindung mit Architektur und Design. Die Grundidee ist, Theorie und Praxis immer miteinander zu verbinden. Als Designer ist es wichtig, über ein „irdisches Design“ nachzudenken und sich mit der Realität zu verbinden. Wir realisieren daher Projekte im Zusammenhang mit Veranstaltungen, etwa Szenografien, vorzugsweise öffentliche Projekte. Denn mich interessiert die Wirkung von Architektur: sei es der Empfang von Menschen, die Arbeitsbedingungen oder die Art und Weise, wie jeder Mensch Räume bewohnt und von ihnen beeinflusst wird. Die Gestaltung eines Raums prägt nämlich immer die Lebensweise und die Sicht der Menschen auf die Welt.
Meine Eltern arbeiteten in der biologischen Landwirtschaft, und ihre Sichtweise hat mich immer beeindruckt. Mein Vater arbeitete in einer Mühle, die zu 80% aus wiederverwendeten Materialien bestand, und ich habe schnell die Möglichkeiten und den Einfluss der Arbeit von Menschen verstanden, die sich für diese Themen einsetzen.
Die Designpraxis kann also in Form und Inhalt mit Wiederverwendung und Ökologie verbunden sein. Vor einigen Jahren haben wir mit dem Künstler Yann Toma für die COP21 auf dem Eiffelturm eine Energieinstallation konzipiert. Im vergangenen Jahr hatten wir das Glück, an der neuen Schule Camondo Méditerranée – einer großen Schule für Innenarchitektur – zu arbeiten, die wir im Einklang mit dem Gebiet und zu 90% aus wiederverwendeten Materialien gebaut haben – also aus bereits vorhandenem Material. Architektur muss heute mehr denn je mit möglichst wenig neuer Produktion gedacht werden.
Deine Praxis konzentriert sich also stark auf Wiederverwendung, und du hast diese Technik auch über Textilien erprobt…
Ja, wir haben kürzlich ein Festival namens RRRecycle begleitet, das eine umfassendere Reflexion über die Herausforderungen von Wiederverwendung, Recycling und Reparatur im weitesten Sinne des Designs anstoßen wollte. Wir haben Persönlichkeiten aus der Textilbranche, aber auch Historiker eingeladen. Es galt, die zeitgenössischen Bewegungen der Wiederverwendung und des Upcyclings zu entmystifizieren, die es tatsächlich schon seit Jahrzehnten gibt, und zu zeigen, dass diese Techniken aktualisiert werden können und müssen. Neue Praktiken entstehen und bilden neue Berufe, wie etwa das Schuhmacherhandwerk, das sich heute an Sneakers anpasst.
Das Recycling von Lumpen gibt es bereits seit dem 19. Jahrhundert. Damals recycelte man auch alte Textilien, um falschen Samt herzustellen und so luxuriöse Stoffe einer sozialen Schicht zugänglich zu machen, die sich diese besonderen Stoffe nicht leisten konnte. Man recycelte also schon damals, um Textilien oder Wandteppiche zu imitieren.
Ich habe auch mit Textilien für ein von der Fondation Hermès finanziertes Projekt gearbeitet: die Agora du Design im Pavillon de l’Arsenal. Ziel ist es, ein vollständig reversibles Projekt mithilfe von Textildruck zu realisieren; die Textilien werden anschließend als Modeaccessoires wiederverwendet. Wir wollten das Material nicht einfach an einen Verein schicken, sondern die Verschnitte bestmöglich nutzen und konkrete Prototypen von Taschen zeigen, die „aus den Resten der Ausstellung“ gefertigt wurden.
Alles ist darauf ausgerichtet, ein neues Objekt zu schaffen, und Textil ist ein leicht wiederverwendbares Material.
Im Rahmen der Design Week hast du also dieses Projekt der Agora du Design und weitere Projekte rund um die Wiederverwendung?
Ja, wir haben diese Szenografie für die Agora du Design im Pavillon de l’Arsenal realisiert und präsentieren auf dem Flohmarkt von Saint-Ouen eine Möbelkollektion, die ebenfalls aus Wiederverwendung hervorgegangen ist. Es handelt sich um Möbel, die mit der Technik der Dekorationsmalerei bemalt wurden, um falschen Marmor zu imitieren.
Was genau ist Dekorationsmalerei?
Dekorationsmalerei ist eine Technik aus dem späten 19. Jahrhundert, bei der man ein Material in all seiner Beschaffenheit untersucht, um es malerisch originalgetreu reproduzieren zu können. Sie wird in der Innenarchitektur häufig eingesetzt, um beispielsweise Marmor oder Holz zu imitieren. Auch für Filmkulissen wird sie viel verwendet. In meiner Praxis geht es wirklich darum, keine echten Materialien abzubauen und nichts transportieren zu müssen.
Innenarchitektur und Design sind Berufe an der Schnittstelle mehrerer Bereiche, Welten und formaler Rahmen – welchen Stellenwert haben Kleidung und Aufmachung in dieser Arbeit?
Architektur ist historisch ein sehr männlich geprägter Beruf, da Frauen leider nur wenig Zugang zu diesem Studium hatten. Die Fachleute waren daher oft im Anzug gekleidet. Seitdem hat sich die Praxis demokratisiert, und man hat die Ornamente entfernt. Die Architekten haben die Architektur „entkleidet“; sie sind oft minimalistisch und tragen Schwarz oder Weiß. Das hält sich in der Disziplin bis heute, und diejenigen, die sich als gegen den Strom verstehen, drücken dies oft aus, indem sie sich kleidungstechnisch gegensätzlich kleiden. Indem sie viele Farben tragen, wie etwa Patrick Bouchain. Sie repräsentieren sich, indem sie sich anders kleiden.
Design ist etwas anders, denn es ist ein jüngerer, stärker ingenieurgeprägter Beruf. Es ist ein recht klar strukturierter Beruf, in dem die Menschen sich oft nach Modetrends kleiden. Sportswear, strenger Stil, Hemd-Hose – alles hängt von den Tätigkeitsbereichen ab, in denen man arbeitet. In der Luxuswelt ist es formeller, doch Design bleibt eine Disziplin, die mit der urbanen Welt verbunden ist.
Man kann sich also nicht alles erlauben, wenn man Architekt ist?
Nein, das hängt letztlich wirklich von deiner Kundschaft ab. Sie bestimmt deinen Stil, denn es geht um echte Repräsentationsarbeit. Man kleidet sich im Einklang mit der Ästhetik, die man anbieten wird. Manche, wie Vincent Darré, kleiden sich recht exzentrisch, weil auch ihre Architektur so ist. Man repräsentiert, was man tun wird.
Nutzen manche Designer also ihr persönliches Image, um ihre Architektur zu „verkaufen“?
Ja, denn wenn man einen Innenarchitekten sucht, sucht man oft eine Persönlichkeit, die zu den eigenen Erwartungen an das Projekt passt. Alles hängt von der Art der Architektur ab. Wenn man im Immobilienbereich tätig ist, sucht man jemanden, der auch Ingenieurwesen und Projektmanagement beherrscht.
Das Erscheinungsbild und die Kleidungsfreiheit hängen also stark von den Kreisen ab, in denen man sich bewegt. Persönlich bewege ich mich in recht unterschiedlichen Kreisen. Wenn ich Kunden aus der klassischen Immobilienbranche besuche, entscheide ich mich eher für ein recht tailliertes blaues Hemd mit einer Jeanshose und Sneakers zum Beispiel. Bei weniger formellen Kunden erlaube ich mir ein lässigeres, offeneres Hemd aus Samt oder ein T-Shirt mit einer leichten, weiten Hose.
Und du, wo bewahrst du deine Kleidung auf? Sind die Hemden ordentlich gefaltet?
Man sagt oft, der Schuster habe die schlechtesten Schuhe. Das trifft auf mich zu! Meine Hemden sind schlecht gefaltet oder hängen auf Bügeln und werden je nach Termin am selben Tag gebügelt. Sie wechseln auch mehrmals. Dafür unterscheide ich klar zwischen Jacken und Hemden. Um mich besser zurechtzufinden, denn ich habe etwas zu viele blaue Hemden, muss man sie eben gut auseinanderhalten!